2小時在線直播觀看總?cè)藬?shù)破3.5億！前不久，劉德華“把我唱給你聽”線上演唱會一舉打造了華語樂壇直播“天花板”。

　　受新冠肺炎疫情影響，當線下演唱會被動延期或是取消，線上演唱會作為補充逐漸成為樂迷觀看音樂會的日常，2020年也因此被業(yè)內(nèi)視為“在線演出元年”。據(jù)不完全統(tǒng)計，今年7、8月暑期檔音樂節(jié)，全國官宣52場，正常舉辦僅有十余場。

　　今年以來，崔健、羅大佑、李健等歌手紛紛轉(zhuǎn)戰(zhàn)社交平臺，開啟線上演唱會，并頻頻引發(fā)流量狂潮。事實上，在云演領(lǐng)域，各大互聯(lián)網(wǎng)巨頭很早就開始布局。目前有騰訊音樂旗下的TME live、抖音“DOULive”、咪咕音樂線上演唱會、快手“云趴音樂周”、B站“宅草莓音樂節(jié)”等。

　　當下，對于國民喜愛度較高的歌手而言，轉(zhuǎn)戰(zhàn)線上不失為一個不錯的新“舞臺”。而對于平臺而言，則是另一場“流量之爭”的開始。據(jù)悉，疫情之初，抖音就開始布局線上演出，2021年起先后邀請孫燕姿、周深、汪蘇瀧、梁靜茹、陳奕迅等打造“抖音夏日歌會”這一線上音樂IP；視頻號方面，今年以來，崔健、羅大佑、后街男孩等則相繼上演了情懷回憶殺。有網(wǎng)友指出，9月份劉德華的這場演唱會開始半小時后，微博熱搜、文娛熱搜榜仍少有詞條上榜。但與此同時，不少人專門為此下載或是重新安裝了抖音App。

　　或許在目前階段，面對龐大的流量池，不斷吸引、留住新老用戶，探索出平臺與用戶的深度聯(lián)動才是平臺的目的。

　　頂級IP流量

　　在劉德華線上演唱會開唱的前一天，歌手李健也在騰訊視頻號上舉辦了線上演唱會。根據(jù)視頻號數(shù)據(jù)，截至10點演唱會結(jié)束，共有約3700萬人觀看了本場演出。2021年12月，視頻號舉辦的西城男孩線上演唱會，累計觀看人次超2700萬。之后，崔健、羅大佑等線上演唱會的觀看人次均超3000萬。需要注意的是，龐大的流量和火爆的關(guān)注度背后卻有著很高的隱性門檻。

　　有業(yè)內(nèi)人士表示，并不是所有人都適合線上演唱會，尤其是對于腰部或是普通樂手而言，巨大的流量很有可能望塵莫及；也不是所有經(jīng)紀公司都能接得到這樣的演唱會。無論是頭部歌手、垂直圈層里的知名樂人、流量型歌手還是其他類型的藝人，演唱會對于音樂人本身的人氣或是IP屬性都有著很高的要求。

　　而往往流量巨大的頭部歌手，更容易獲得品牌贊助商的青睞。此前，崔健、羅大佑線上演唱會的冠名商均為某汽車品牌，同樣，另一汽車品牌冠名贊助了李健首場視頻號線上演唱會。試想，倘若沒有海量的粉絲積淀和一定的品牌號召力,也很難打造可持續(xù)性的商業(yè)模式。

　　直播技術(shù)成本

　　縱觀各大平臺推出的線上演唱會，除了基礎(chǔ)的直播和傳輸技術(shù)，以及VR、XR、虛擬舞臺等數(shù)字技術(shù)之外，大型線上演唱會同樣是多種視聽科技護航下的未來化舞臺嘗試。而隨著線上演唱會發(fā)展不斷完善，用戶的期望與需求也會愈來愈高，如若線上演唱會不能持續(xù)為大眾提供多元化的新鮮感與體驗感，都將或多或少影響平臺的用戶粘性。

　　體驗升級的背后是不可忽視的技術(shù)成本�？陀^來看，線上演唱對硬件設(shè)備、軟件設(shè)計、收音、信號、互動接入等技術(shù)投入的成本不亞于線下音樂會。當海量觀眾迸發(fā)涌入直播間時，如何始終確保每一個終端都能有流暢、高清的觀看體驗，這都是線上直播工作的重中之重。

　　同樣，線上演唱會如何更好地營造互動感和社區(qū)氛圍？咪咕視頻相關(guān)負責人此前表示，在技術(shù)上需要注意兩點：一是數(shù)據(jù)的采集，要滿足前端拍攝及后臺統(tǒng)計兩個維度的技術(shù)需求。包括現(xiàn)場歌手的動態(tài)識別數(shù)據(jù)、現(xiàn)場攝像機的運動軌跡數(shù)據(jù)及線上觀眾的后臺互動信息數(shù)據(jù)。這些信息的采集完整度是能否打造更好視覺效果的關(guān)鍵。二是虛擬制作，通過圖形渲染和圖形增強，把上述動態(tài)數(shù)據(jù)以VR、XR、AR等形式互動式呈現(xiàn)，在技術(shù)及內(nèi)容上實現(xiàn)效果創(chuàng)新、模式創(chuàng)新�！敖璐藸I造線上演唱會獨有的互動感和沉浸體驗感，這也是云演出相較常規(guī)線下演唱會的技術(shù)優(yōu)勢所在�！�

　　值得一提的是，今年5月，中辦、國辦印發(fā)的《關(guān)于推進實施國家文化數(shù)字化戰(zhàn)略的意見》就明確提出，“發(fā)展數(shù)字化文化消費新場景。集成全息呈現(xiàn)、數(shù)字孿生、多語言交互、高逼真、跨時空等新型體驗技術(shù)，大力發(fā)展線上線下一體化、在線在場相結(jié)合的數(shù)字化文化新體驗”。

　　商業(yè)變現(xiàn)可能

　　目前，除了部分付費類演出之外，大多數(shù)線上演唱會都是免費模式，線上演唱會的主流盈利模式仍是以品牌贊助為主。除此之外，就是直播打賞、版權(quán)售賣分成以及周邊銷售等。此前，周杰倫的線上演唱會就在線開售了手辦、腰包、漁夫帽等周邊產(chǎn)品。

　　2016年12月，王菲線上線下同步舉辦“幻樂一場”演唱會，2149萬人在線免費觀看，同時，8.8萬人花費30元觀看了VR（虛擬現(xiàn)實）付費直播；2020年8月，網(wǎng)易云上線TFBOYS“日光旅行”七周年演唱會，售票數(shù)破百萬，其中最低票價30元，最高860元，在線人數(shù)峰值為78.6萬人次。但隨著飯圈文化的整治與監(jiān)管力度不斷提高，以付費的方式將消費分級的這一做法也日趨謹慎。而圍繞服務(wù)、體驗以及內(nèi)容的C端付費模式迄今尚未形成氣候，有關(guān)“線上演唱會”的商業(yè)模式一直在探索。

　　相較之下，對網(wǎng)友或樂迷來說，如果條件許可，線下音樂會仍是“上上之選”。畢竟線下音樂會的現(xiàn)場氛圍所能帶來的不僅僅是視聽享受，其中的沉浸體驗更是線上無法取代的。

　　而線上演唱會要想繼續(xù)發(fā)展，面臨的也不只是商業(yè)模式和技術(shù)蝶變的問題，更多的是內(nèi)容本身的創(chuàng)意。如果內(nèi)容一成不變，當“情懷牌”“技術(shù)牌”被打光，熟悉套路的樂迷，還會在直播間停留多久？

　　有道是“留人更要‘留心’”。對于在線演藝創(chuàng)新而言，如何在數(shù)字技術(shù)的有力支撐下，最大程度消弭線上線下的時空疏離感，拉近在線觀眾與歌手的距離，讓線上也能傳遞濃濃的人情味兒，也許會讓線上演唱會真正走向“長紅”，并實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。（中國經(jīng)濟網(wǎng)記者  魏金金）